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Jannis Kounnelis (Pireo 1936) \u00e8 un artista e scultore greco. Dopo aver trascorso l’infanzia e l’adolescenza in Grecia, all’et\u00e0 di venti anni decide di trasferirsi a Roma per studiare presso l’Accademia delle Belle Arti. In questa citt\u00e0 conosce e segue gli insegnamenti di Toti Scialoja, grazie al quale si avvicina all’espressionismo astratto.<\/p>\n
Jannis Kounnelis fa parte della corrente artistica denominata “Arte Povera”, che ha accumunato principalmente un gruppo di artisti torinesi tra cui Anselmo, Pistoletto, Zorio e altri artisti vicini a loro ideologicamente ma residenti in altre citt\u00e0 come Fabro e Calzolari.<\/p>\n
Le prime manifestazioni ufficiali di Arte Povera, battezzate con questo nome dal critico genovese Germano Celant, appartengono agli anni 1967-68, ma ci furono anche episodi antecedenti databili al 1965-66.<\/p>\n
Il termine “Arte Povera” nasce, soprattutto, per l’uso di materiali poveri, “raw materials” che potevano essere di qualsiasi tipo: vegetale, organico e minerale, ma ci sono artisti, tra cui Jannis Kounnelis, che giungeranno a usare animali veri<\/a> come immagini reali e mitiche dell’energia vitale<\/a>. Nel giugno 1967 partecipa alla collettiva Fuoco immagine acqua terra <\/em>a L’Attico di Fabio Sargentini, a Roma. L’esposizione dest\u00f2 scalpore perch\u00e8 per la prima volta gli elementi naturali diventano parte integrante dell\u2019opera d’arte. Accanto a Kounellis, fuoco, espone anche l’altro innovatore dell’Arte Povera Pascali, terra e acqua.<\/p>\n Nel 1969 Jannis Kounellis torna a L’Attico, legando questa volta dodici cavalli vivi alle pareti della galleria romana. Con questa azione l’artista vuole realizzare il conflitto ideale tra cultura e natura, in cui l’artista \u00e8 ridotto al ruolo marginale di artefice. Tale conflitto diventa l’opera stessa, che si realizza nella partecipazione e nella relazione tra pubblico e opera.
\nNel 1960,quando ancora frequenta l’Accademia, allestisce la sua mostra presso la galleria romana La Tartaruga.
\nLa sua ricerca, iniziata dal quadro nudo e puro, sfonda i limiti della pittura e sfocia presto nel rifiuto dei mezzi tradizionali, le sue prime opere rappresentano segni tipografici su fondo chiaro che alludono ad un linguaggio frantumato<\/a>.
\nA partire dal 1967 si avvicina al linguaggio dell’Arte Povera nelle sue performance e attraverso l’utilizzo come materiali artistici di elementi organici e inorganici che rimandano alla realt\u00e0, come ferro, legno, carbone, iuta, corpi di animali, brandelli di carne.<\/p>\n
\nLa sua attivit\u00e0 continua negli anni settanta ma con una forte visione polemica nei confronti dell’arte povera, che ha ormai perso le sue potenzialit\u00e0 innovative.<\/p>\n