{"id":21,"date":"2018-08-05T12:41:14","date_gmt":"2018-08-05T10:41:14","guid":{"rendered":"http:\/\/127.0.0.1\/wp168\/?p=20"},"modified":"2018-08-05T12:41:14","modified_gmt":"2018-08-05T10:41:14","slug":"martha-rosler","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/iperarte.net\/arteattivista\/martha-rosler\/","title":{"rendered":"Martha Rosler: artista attivista"},"content":{"rendered":"
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Martha Rosler \u00e8 un’artista nata nel 1943 a New York. Utilizza diversi media come la fotografia, la scultura, i video e le installazioni.<\/p>\n

L’artista \u00e8 particolarmente interssata alla televisione, che identifica con lo strumento per eccellenza per la propaganda di stereotipi del femminile<\/a> e miti quotidiani.<\/p>\n

Martha Rosler utilizza il collage<\/em> per manipolare le immagini dei media che esprimono il mito americano di benessere e felicit\u00e0, giustapponendole ad altre immagini crude che esibiscono la guerra, il sangue e donne ritratte come oggetti sessuali. Tra questi c’\u00e8 “Beauty knows no pain or body beautiful” (1966-72) in cui l’artista manipola immagini prelevate da riviste popolari americane mettendo in evidenza la discriminazione sessuale della donna nella cultura moderna.<\/p>\n

Tra i suoi lavori pi\u00f9 noti c’\u00e8 il video “Semiotic of the kitchen”<\/a>, del 1975. Nell’opera si osserva l’artista seduta un tavolo mentre \u00e8 intenta a spiegare l’utilizzo di diversi utensili allineati di fronte a lei. Ripercorrendo didatticamente il vocabolario degli oggetti da cucina, Martha simula il loro utilizzo in modo sempre pi\u00f9 violento a mano a mano che prosegue la performace.<\/p>\n

Quest’opera rappresenta un atto di ribellione nei confronti della visione comune della cucina come luogo caldo e accogliente destinato al lavoro della donna. Cos\u00ec, utilizzando un lessico<\/a> e dei gesti colmi di rabbia e frustrazione, Rosler attacca i pregiudizi legati al mondo femminile.<\/p>\n

L’opera “The Bowery in two inadequate descriptive systems ” (1974-1975) \u00e8 considerata invece un lavoro fondamentale nella storia della fotografia concettuale e postmoderna. Si tratta di 45 stampe composte da testi<\/a> e immagini che testimoniano il degrado sociale<\/a> di Manhattan. In questo lavoro l’artista giustappone immagini di bottiglie di liquore vuote a segni linguistici <\/a>(elenchi di sinonimi del termine “alcolismo”): fotografie e parole che rappresentano l’assenza come richiamo emotivo di una presenza inquetante.<\/p>\n

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La domanda quindi non \u00e8 \u201c\u00e8 arte?\u201d, ma \u201carte di chi?\u201d.<\/em><\/p>\n

La domanda non \u00e8 \u201c\u00e8 arte\u201d, ma \u201carte per chi?\u201d.<\/em><\/p>\n

La domanda \u00e8 \u201cche cosa \u00e8 arte?\u201d.<\/em><\/p><\/blockquote>\n

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