{"id":23,"date":"2021-01-10T13:05:49","date_gmt":"2021-01-10T12:05:49","guid":{"rendered":"http:\/\/127.0.0.1\/wp168\/?p=23"},"modified":"2021-01-10T13:05:49","modified_gmt":"2021-01-10T12:05:49","slug":"keit-haring","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/iperarte.net\/arteattivista\/keit-haring\/","title":{"rendered":"Keith Haring | Vita e Opere"},"content":{"rendered":"

Keith Haring (1958-1990) \u00e8 stato un’icona pop, uno degli artisti pi\u00f9 celebri degli anni ’80, immediatamente riconoscibile per il suo stile unico e per i simboli enigmatici che emergono nei suoi disegni.<\/p>\n

Ha partecipato a mostre collettive con Warhol, Basquiat<\/a>, Lichtestein e Rauchenberg, \u00e8 stato invitato a Biennali e le sue opere sono state esposte nelle pi\u00f9 note gallerie internazionali degli anni\u00a0 ’90.<\/p>\n

Nei suoi lavori urbani (per lo pi\u00f9 graffiti relizzati nelle metropolitane), come anche nei quadri, disegni e sulture, emergono messaggi espliciti attraverso i quali l’artista rivendica giustizia sociale e necessit\u00e0 di cambiamento: contro il razzismo, il capitalismo e l’omofobia, ma anche contro il nucleare e l’ apartheid nell’Africa del sud.<\/p>\n

La sua filosofia era che l’arte deve essere messa a disposizione di tutti, non e’ un privilegio accessibile solo ai visitatori di musei e gallerie. Per questo ha iniziato a dipingere murales nelle metropolitane e in altri spazi pubblici e per questo ha creato la butique Pop Shop (in cui vendeva il suo merchadise). L’idea di democratizzare l’arte in questo modo era in parte ispirata al film sull’installazione di Christo<\/a> “Running Fence” (24.5 miglia di staccionata nel nord della California velata con del nylon bianco).<\/p>\n

I sui graffiti erano raramente commissionati, ma anche quando lo erano, Haring si impegnava a finanziare il lavoro o dava in donazione il materiale usato. In ogni suo viaggio lasciava una pezzo della sua arte. Come spazio interno sceglieva per lo piu’ scuole e ospedali, mentre all’esterno lavorava su spazi pubblici di zone urbane impoverite e dimenticate.<\/p>\n

Haring e’ stato uno dei primi artisti ad abbracciare il concetto di diffondere l’immagine artistica in tutti i modi possibili, concetto che era estremamente controveso negli anni ’80 e in alcuni casi lo e’ ancora ai giorni d’oggi.<\/p>\n

Haring utilizzava gli spazi pubblici per diffondere le sue idee attraverso l’arte, per farsi ascoltare da tutto il mondo. Disegnava con un gessetto bianco su pannelli neri che coprivano i manifesti pubblicitari nella metropolitana di Londra. Amava il lato perfromativo di creare le opere di fronte a un pubblico, in particolar modo bambini. Tuttavia, voleva anche che il suo lavoro fosse preso sul serio e selezionato per essere esposto in musei e gallerie.<\/p>\n

Tra le figure che compongono il vocabolario visivo di Haring, ci sono dischi volanti, cani a tre zampe, topolino, macchine e figure stilizzate dalla sessualit\u00e0 esibita. L’individuo \u00e8 rappresentato come vittima dell’evoluzione tecnologica e della bramosia di potere e denaro che caratterizzano l’epoca contemporanea.<\/p>\n

Una volta arrivato a New York, Haring dichiar\u00f2 pubblicamente la sua omosessualit\u00e0 e il tema dell’amore e del sesso omosessuale divenne diffusissimo in molti dei suoi graffiti.<\/p>\n

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Un tema particolarmente trattato era anche quello dell’ HIV – virus che raffigurava come un enorme spermatozoo con le corna – a causa del quale l’artista mor\u00ec nel 1990. Disegnare era per Haring un gesto politico di propaganda e divenne negli ultimi mesi della sua vita un atto di resistenza contro la morte.<\/p>\n

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