Nato nel 1964 a Wuhan, nella provincia di Hubei, Zeng Fanzhi \u00e8 stato tra gli artisti pi\u00f9 popolari e pi\u00f9 quotati della Cina degli anni \u201890.<\/p>\n
Dopo aver frequentato l’Accademia delle Belle Arti di Hubei, tra il 1987 e il 1991, si interess\u00f2\u00a0alle tecniche pittoriche dell’espressionismo tedesco,\u00a0utilizzate in molti dei suoi dipinti.<\/p>\n
Cresciuto durante la rivoluzione culturale degli anni ’60, l\u2019artista esprime attraverso i suoi lavori il senso di alienazione e di oppressione caratteristico di quegli anni, interpretandoli in maniera introspettiva e personale.<\/p>\n
Tra le opere pi\u00f9 importanti di Zeng Fanzhi c\u2019\u00e8 “Hospital series”<\/a>, esposta in occasione della mostra di Hong Kong “China’s New Art, Post-1989” nel 1993:\u00a0degli oli su tela che vogliono esprime il connubio tra pittura e psicologia.\u00a0 I soggetti si ispirano a eventi realmente accaduti in una clinica \u00a0non lontana da dove viveva artista.<\/p>\n I personaggi dei dipinti sono rappresentati in maniera non mimetica, con le articolazioni e la testa di grandezza maggiore rispetto al resto del corpo.\u00a0Zeng Fanzhi cattura il dolore, il turbamento e\u00a0l’orrore dei pazienti<\/strong>, giustapponendo\u00a0alle figure dei malati immagini raffiguranti brandelli di carne sanguinanti, simbolo della debolezza e della vulnerabilit\u00e0 della \u00a0natura umana.<\/p>\n Nel 1994, Zeng Fanzhi da vita alla serie \u201cMask series\u201d<\/a>, dipinti che ritraggono personaggi ben vestiti con il volto coperto da maschere bianche e dallo sguardo perso nel vuoto.<\/p>\n Per questo lavoro, Zeng ha voluto illustrare la rapida trasformazione della Cina avvenuta nella prima met\u00e0 degli anni \u201990. Ad essere rappresentati sono i nuovi funzionari governativi, vestiti di tutto punto con giacca e cravatta, nell\u2019atto di esibire una trasformazione che coinvolge solo la superficie e l\u2019apparenza che vogliono mostrare. I volti di questi personaggi sono nascosti da maschere con espressioni inafferrabili, che non lasciano trapelare alcuna emozione. Il contesto in cui si trovano \u00e8 uno sfondo piatto e irreale, a sottolineare l\u2019artificialit\u00e0 sospetta di questi funzionari inoppugnabili, ma anche la difficolt\u00e0 di instaurare relazioni sociali nella societ\u00e0 contemporanea cinese.<\/p>\n A questa serie appartiene il dipinto \u201cUltima Cena\u201d<\/a>, attraverso il quale l\u2019artista esprime una critica alle riforme economiche degli anni \u201990 in Cina, sottolineando le conseguenze negative che hanno avuto sulla popolazione.<\/p>\n L’opera ritrae Cristo e i dodici apostoli con addosso delle maschere bianche e vestiti come i membri del gruppo giovanile comunista cinese<\/strong>, ad eccezione di Giuda che indossa una cravatta color oro, che sta a simboleggiare il denaro e il capitalismo occidentale. La tavolata \u00e8 imbandita con fette di anguria color rosso sangue.<\/p>\n Lo stile naturalista che caratterizza la produzione degli anni 2003-2004 trae ispirazione dalle opere degli artisti del periodo della dinastia Song \u00a0(960-1290 d.C) e dalle loro rappresentazioni paesaggistiche<\/a>. Questi soggetti tradizionali sono rielaborati in un contesto caotico traboccante di colori che ingloba la figura umana quasi fosse risucchiata dalla potenza della natura<\/a>. La tecnica si basa su una sorta di dripping meditato, ottenuto impugnando con entrambe le mani i pennelli, per lasciare impresse sulla tela nel processo delle tracce del suo subconscio.<\/p>\n Un articolo di Ilaria Santini<\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Nato nel 1964 a Wuhan, nella provincia di Hubei, Zeng Fanzhi \u00e8 stato tra gli artisti pi\u00f9 popolari e pi\u00f9 quotati della Cina degli anni \u201890. Dopo aver frequentato l’Accademia delle Belle Arti di Hubei, tra il 1987 e il 1991, si interess\u00f2\u00a0alle tecniche pittoriche dell’espressionismo tedesco,\u00a0utilizzate in molti dei suoi dipinti. Cresciuto durante la … <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":435,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[3,4],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/iperarte.net\/arteattivista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/428"}],"collection":[{"href":"https:\/\/iperarte.net\/arteattivista\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/iperarte.net\/arteattivista\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/iperarte.net\/arteattivista\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/iperarte.net\/arteattivista\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=428"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/iperarte.net\/arteattivista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/428\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/iperarte.net\/arteattivista\/wp-json\/"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/iperarte.net\/arteattivista\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=428"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/iperarte.net\/arteattivista\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=428"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/iperarte.net\/arteattivista\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=428"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}