L’artista belga Jan Fabre disegna e scrive con i propri liquidi corporei, lacrime, sperma, sudore e sangue per rendere i flussi vitali del proprio corpo materia artistica.<\/p>\n
Questi lasciano le tracce del loro scorrere fluido sul supporto fino a coagularsi nelle forme, creando disegni di natura pittorica. Attraverso l\u2019uso dei liquidi corporei l\u2019arte diventa testamento fisico dell\u2019artista, del suo sacrificio.
\nC\u2019\u00e8 una forte interazione fra l\u2019immagine e il contenuto testuale, perch\u00e9 le lettere sono utilizzate tanto per il loro contenuto, che per la loro forma geometrica e pittorica, diventando segni di un vero senso estetico.<\/p>\n
La parola \u00e8 duplicazione del corpo che al tempo stesso genera i grafemi e indica s\u00e9 stesso.<\/strong><\/p>\n Per cui il testo ha un duplice peso: sia come significato comunicativo, sia come significante che intensifica l\u2019atto di utilizzare il sangue da parte dell\u2019artista. L\u2019artista rinasce nel suo sangue, caldo e vitale, aperto al mondo esterno. Diventa quello di cui \u00e8 fatto e lo espone con consapevolezza, lasciando uscire il potere, il flusso vitale racchiuso nel suo corpo.<\/p>\n \u201cIl sangue oggi \u00e8 come oro\u201d<\/strong>, \u00e8 un materiale prezioso, e Fabre lo lascia scorrere cos\u00ec che inizi una vita propria, indipendente dal suo corpo.<\/p>\n\n POTREBBE INTERESSARTI ANCHE:<\/strong><\/p>\n Jan Fabre: tutte le opere<\/a><\/p>\n
\nL\u2019immagine emersa dal sangue coagulato diventa anche simbolo della battaglia per l\u2019arte, in cui il foglio \u00e8 lo scenario nel quale l\u2019artista si sacrifica per una creazione autentica.<\/p>\n