{"id":25,"date":"2013-08-04T16:50:57","date_gmt":"2013-08-04T14:50:57","guid":{"rendered":"http:\/\/127.0.0.1\/wp961\/?p=25"},"modified":"2013-08-04T16:50:57","modified_gmt":"2013-08-04T14:50:57","slug":"joseph-kosuth","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/iperarte.net\/artistiparola\/joseph-kosuth\/","title":{"rendered":"Joseph Kosuth: Una e tre sedie"},"content":{"rendered":"<p>Joseph Kosuth \u00e8 uno dei principali esponenti dell&#8217;<strong>Arte Concettuale<\/strong>, movimento che definisce l&#8217;opera d&#8217;arte non tanto per le propriet\u00e0 estetiche che la caratterizzano, quanto per il concetto e l&#8217;idea riferita all&#8217;arte.<\/p>\n<p>Kosuth considera quindi l&#8217;opera d&#8217;arte come un&#8217;investigazione sulla natura del linguaggio artistico, come <strong>una definizione dell&#8217;artista su cosa l&#8217;arte \u00e8<\/strong>. \u201cLa mia opera \u00e8 una costruzione della sua stessa idea\u201d, afferma l&#8217;artista.<\/p>\n<p>Negli anni &#8217;60 del 1900 i suoi lavori sono delle analisi sul rapporto tra oggetto, immagine e definizioni concettuali, come nel caso dell&#8217;opera <strong>&#8220;Una e tre sedie&#8221;,\u00a0<\/strong>del 1965. L&#8217;installazione \u00e8 realizzata con una sedia, la fotografia della sedia nella stessa posizione in cui la vediamo e la definizione presa da un dizionario che descrive il termine &#8220;sedia&#8221; in tutte le sue varie accezioni.<\/p>\n<p><!-- oriz_text --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"width: 468px;height: 15px\" data-ad-client=\"ca-pub-5160823563107682\" data-ad-slot=\"7387974522\"><\/ins><\/p>\n<p>Nel 1966\u00a0 con <a href=\"http:\/\/iperarte.net\/artistiparola\/joseph-kosuth\/603m\/\">&#8220;Art as idea as idea&#8221;<\/a> l&#8217;arte \u00e8 completamente dematerializzata e viene rappresentata unicamente con definizioni concettuali di elementi prese dal dizionario. L&#8217;arte si emancipa cos\u00ec dal supporto e dal mezzo, esprimendosi unicamente attraverso il dato concettuale, cio\u00e8 l&#8217;idea espressa linguisticamente.<\/p>\n<p>Tra i materiali utilizzati dall&#8217;artista c&#8217;\u00e8 anche il <a href=\"http:\/\/iperarte.net\/artistiparola\/joseph-kosuth\/joseph-kosut-significato\/\">neon<\/a>, utilizzato per decontestualizzare un elemento simbolo della pubblicit\u00e0 con giochi di parole e colori.<\/p>\n<blockquote><p>Il neon \u00e8 simile alla scrittura, non \u00e8 permanente. Ha una diversa dimensione della permanenza. Poich\u00e9 il neon tende ad adattarsi bene ai progetti pubblici, che attirano pi\u00f9 attenzione, la gente associa la mia opera ad esso. Ho iniziato ad usarlo a met\u00e0 degli anni sessanta, ma rappresenta soltanto uno dei modi in cui lavoro.<\/p><\/blockquote>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Joseph Kosuth \u00e8 uno dei principali esponenti dell&#8217;Arte Concettuale, movimento che definisce l&#8217;opera d&#8217;arte non tanto per le propriet\u00e0 estetiche che la caratterizzano, quanto per il concetto e l&#8217;idea riferita all&#8217;arte. Kosuth considera quindi l&#8217;opera d&#8217;arte come un&#8217;investigazione sulla natura del linguaggio artistico, come una definizione dell&#8217;artista su cosa l&#8217;arte \u00e8. \u201cLa mia opera \u00e8 &hellip; <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":204,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[2],"tags":[3,9,12,13,30,34],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/iperarte.net\/artistiparola\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25"}],"collection":[{"href":"https:\/\/iperarte.net\/artistiparola\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/iperarte.net\/artistiparola\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/iperarte.net\/artistiparola\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/iperarte.net\/artistiparola\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=25"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/iperarte.net\/artistiparola\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/iperarte.net\/artistiparola\/wp-json\/"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/iperarte.net\/artistiparola\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=25"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/iperarte.net\/artistiparola\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=25"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/iperarte.net\/artistiparola\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=25"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}