{"id":314,"date":"2014-03-25T11:47:50","date_gmt":"2014-03-25T10:47:50","guid":{"rendered":"http:\/\/iperarte.net\/artistiparola\/?p=314"},"modified":"2022-08-01T12:54:12","modified_gmt":"2022-08-01T10:54:12","slug":"barbara-kruger","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/iperarte.net\/artistiparola\/barbara-kruger\/","title":{"rendered":"Barbara Kruger: vita e opere"},"content":{"rendered":"

Nata a Newark nel 1945, la statunitense Barbara Kruger rappresenta una delle figure pi\u00f9 importanti e attive nel campo della fotografia di genere. Lo stile dell’artista \u00e8 stato molto influenzato dal contatto con la grafica, dall’esperienza lavorativa negli ambienti editoriali e dalla vicinanza intellettuale ad artiste come Diane Arbus<\/a> e Marvin Israel.<\/p>\n

L\u2019opera di Barbara Kruger consiste principalmente in scatti fotografici in bianco e nero. La scelta espressiva dell’artista tende a far prevalere soggetti femminili, corredati da slogan dal forte contrasto cromatico. La scelta di accompagnare le fotografie con delle frasi brevi fa parte del bagaglio culturale dell\u2019artista, che si \u00e8 interessata fin dai tempi della Syracuse University al linguaggio poetico, partecipando anche a declamazioni di componimenti in versi.<\/p>\n

I lavori della Kruger esprimono tutti un messaggio deciso di contestazione sociale. Il tema pi\u00f9 caro alla Kruger \u00e8 sicuramente quello femminista, rappresentato nella maggior parte dei suoi lavori, ma le sue opere parlano anche di consumismo, di razzismo, in opposizione a tutti i rapporti di potere.<\/p>\n

Al pari di un comune messaggio pubblicitario, l\u2019opera di Barbara Kruger si costruisce attraverso i meccanismi di spettacolarizzazione del contenuto visivo. I lavori dell’artista catturano l’attenzione dello spettatore, coinvogendolo sia visivamente che mentalmente e provocando una presa di coscienza sul tema messo in evidenaza dall’immagine e le parole. Le opere di Barbara Kruger condividono con la pubblicit\u00e0 anche i mezzi di trasmissione e fruizione, come la strada e i giornali, che prendono il posto dei luoghi convenzionalmente deputati alla fruizione di opere artistiche.<\/p>\n

Tra le opere pi\u00f9 famose dell\u2019artista c’\u00e8 Your Every Wish Is Our Command<\/i> (<\/strong>1981), letteralmente \u201cOgni tuo desiderio \u00e8 un nostro ordine\u201d: lo slogan accompagna una foto raffigurante la mano di una donna che stringe quella di un neonato. L’opera esprime il senso del passare del tempo e il potere che hanno sull’uomo concetti come la ricchezza, l’influenza e la provenienza etnica.<\/p>\n

\u201cMi ritrovo influenzata dalla presenza del tempo che passa, ma raramente da eventi particolari. Fin dall’infanzia, mi ha influenzato l’attenzione ricevuta o negata, i piaceri, l’assenza di comodit\u00e0 o di sicurezza, il denaro, la classe sociale e il potere: in altre parole, l’accumulo del quotidiano. Questi momenti, questi concetti, ci rendono quello che siamo e ci fanno fare il lavoro che facciamo \u201d.<\/p>\n

In I Shop Therefore I am<\/strong><\/i><\/a> (1987), \u201cCompro perci\u00f2 sono\u201d, citando il celebre \u201ccogito ergo sum\u201d cartesiano polemizza contro la civilt\u00e0 del consumismo tipica dei giorni nostri, che spinge l\u2019uomo, sempre pi\u00f9 assetato di materia piuttosto che di essenza, a rappresentare se stesso per quello che possiede anzi che per il suo vero essere. Pi\u00f9 in generale si rimanda a delle dinamiche di rapporto tra potere e destinatario del potere che non riguarda solo il consumatore e il prodotto, ma si estende a rapporti di potere pi\u00f9 ampi e complessi.<\/p>\n

Il tema femminista ritorna in Your Body Is A Battleground<\/strong><\/i><\/a> (1989), originariamente concepito come poster per una manifestazione tenutasi a Washington nell\u2019aprile del 1989 riguardo al diritto d\u2019aborto, e adottato pi\u00f9 generalmente in seguito come manifesto della lotta delle donne per tutti i propri diritti, e contro l\u2019immagine stereotipata della figura femminile, costantemente alimentata dall\u2019advertising<\/i> pubblicitario e fondata su un\u2019immagine eterea e perfetta della donna, alla quale tutte devono corrispondere, tematica accostabile al femminismo di Valie Export<\/a>.<\/p>\n

Lo stesso tema viene riproposto in Super Rich, Ultra Gorgeous, Extra Skinny, Forever Young<\/strong><\/i><\/a> (1997), che evidenzia l\u2019esaltazione, da parte della societ\u00e0, delle caratteristiche che dovrebbero rendere la donna perfetta: ricchezza, bellezza, magrezza e giovinezza. Di nuovo, queste caratteristiche rimandano altres\u00ec a un\u2019immagine canonica dei meccanismi del consumismo.<\/p>\n

In All Violence Is An Illustration Of A Pathetic Stereotype<\/i><\/a> <\/strong>(1991), esposta questa volta in una galleria d\u2019arte \u2013 la Mary Boone Gallery di New York \u2013 l\u2019artista esprime la sua critica alle contorte situazioni sociali del tempo, alternando immagini \u2013 come il volto di un bambino che grida o una donna nuda con una maschera a gas \u2013 a testi altrettanto forti; ancora una volta, lo scopo \u00e8 di scuotere lo spettatore, nonch\u00e9 portarlo a trarre delle conclusioni e a riflettere davanti al contenuto dell\u2019opera.<\/p>\n