Picasso<\/a>.<\/p>\nLe statue sono l’ultima tappa del percorso artistico iniziato dalla Saint Phalle nella seconda met\u00e0 degli anni ’60, quando l’arista allontan\u00f2 dal Nouveau R\u00e9alisme e dagli assemblaggi polimaterici per approdare alle gi\u00e0 citate “Nanas”: grandi opere tridimensionali femminili dalle rotondit\u00e0 accentuate, alcune delle quali sono percorribili e abitabili.<\/p>\n
“Il Giardino dei Tarocchi non \u00e8 il mio giardino, ma appartiene a tutti coloro che mi hanno aiutata a completarlo. Io sono l’architetto di questo giardino. Ho imposto la mia visione perch\u00e9 non ho potuto fare altrimenti. Questo giardino \u00e8 stato fatto con difficolt\u00e0, con amore, con folle entusiasmo, con ossessione e pi\u00f9 di ogni altra cosa, con la fede. Niente e nessuno avrebbe potuto fermarmi. Come in tutte le fiabe, lungo il cammino alla ricerca del tesoro mi sono imbattuta in draghi, streghe, maghi e nell’angelo della Temperanza.”<\/strong> <\/i><\/p>\nAttraversare il Giardino dei Tarocchi sembrerebbe non tanto percorrere uno spazio fisico, quanto compiere un’iniziazione spirituale. La volont\u00e0 di recidere i rapporti col mondo esterno per immergersi in una dimensione magica si percepisce immediatamente.<\/p>\n
Il padiglione d’ingresso, realizzato dall’architetto ticinese Mario Botta, in collaborazione Roberto Aureli, \u00e8 costituito da un doppio muro di recinzione in tufo con un’unica apertura centrale.<\/p>\n
Varcata la soglia, la strada conduce alla grande piazza centrale, nella quale si erge il volto azzurro della Papessa. Chiave della saggezza e simbolo dell’inconscio irrazionale e delle sue potenzialit\u00e0, da un punto di vista iconografico la scultura si ispira all’orco del parco tardorinascimentale di Bomarzo, seppur ingigantita e sormontata dalla testa del Mago, emblema di pura energia, luce, malizia e creativit\u00e0. E’ dalla bocca della Papessa<\/strong> che sgorga l’acqua che si convoglia nella fontana centrale, dove trova posto la grande scultura semovente realizzata da Tinguely che rappresenta la Ruota della Fortuna<\/strong>, la ruota della vita. Tutto attorno frasi, pensieri, citazioni, numeri, messaggi di speranza e di fede sono incisi sulle strade in cemento che rispettano le sinuosit\u00e0 del terreno toscano e avviano a itinerari differenti.<\/p>\nIspirato all’arte dei nativi americani \u00e8 il grande uccello di fuoco bianco, rosso e giallo che traduce la carta del Sole, mentre l’Albero della Vita custodisce la figura dell’Impiccato che, con la sua tipica posizione rovesciata, invita a guardare il mondo da un altro punto di vista. Superate le sculture della Giustizia e dell’Ingiustizia spicca la fortezza dell’Imperatore, una cittadella fortificata il cui loggiato \u00e8 costituito da 22 colonne, in numero uguale a quello delle carte. Questo \u00e8 l’arcano che meglio raccoglie l’eredit\u00e0 di Gaud\u00ec: ricoperto da vetri di murano e murrine, specchi francesi, boemi e cecoslovacchi, l’Imperatore rievoca i ready made degli anni ’60 ed \u00e8 simbolo del maschile, dell’ambizione e del potere. Gli si contrappone la carta dell’Imperatrice-Sfinge, identificata come l’opera pi\u00f9 rappresentativa dell’intero complesso, non solo perch\u00e9 l’artista ne fece sua abitazione personale, ma anche perch\u00e9 \u00e8 quella che meglio traduce la sua svolta stilistica verso le Nanas, come del resto testimoniano le forme opulente e il corpo formoso ricoperto da ceramiche molate. In posizione dominante sull’intero giardino, l’Imperatrice \u00e8 la regina del cielo, sacra magia e civilizzazione.<\/p>\n
Tra le altre opere va ricordata la Temperanza<\/strong>, grande scultura-igloo creata per celebrare la memoria dello scomparso Jean Tinguely e dell’amico Menon, le cui fotografie poggiano su un bassorilievo posto all’interno dell’ambiente. Interamente ricoperto da ceramiche e specchi di varia forma, l’interno innesca uno spaesante effetto caleidoscopico di curve riflesse e deformate. Uno spazio magico e infinito, dunque. Proseguendo il cammino e oltrepassando le statue della Morte e del Diavolo<\/strong>, ci s’imbatte nel Matto<\/strong>, giovane vagabondo simbolo del caos, dello spirito e dell’entusiasmo, con cui s’identifica l’artista stessa.<\/p>\nE’, infine, con la carta del Mondo che si conclude il percorso avviato dalla Papessa<\/strong>. La scultura, realizzata con la collaborazione di Tinguely, \u00e8 composta da una struttura ferrosa che a intervalli regolari fa ruotare una sfera intarsiata di specchi e avvolta dalle spire di un serpente, sulla quale si innalza una donna a braccia aperte. Emblema della vita interiore, in essa giace il mistero del mondo e trovano risposta gli interrogativi posti dalla sfinge.<\/p>\nIl verbo Riflettere deriva dal latino Reflectere (Re-indietro; Flectere-piegare) ed indica l’azione del volgere la mente su qualcosa con grande attenzione; ci\u00f2 \u00e8 quanto accade nel Giardino dei Tarocchi. Ritenuto un’opera d’arte totale per la perfetta integrazione tra arte, natura, architettura e design, il Giardino dei Tarocchi seduce chiunque decida di immergersi in questo mondo altro, dove luci, frammenti e forme colorate conducono inevitabilmente alla contemplazione e alla riflessione.<\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Niki de Saint Phalle \u00e8 una scultrice e pittrice francese, nata\u00a0 Neuilly-sur-Seine nel 1930. Negli anni ’60 entr\u00f2 a far parte dei Neauveaux R\u00e9alistes, collaborando con artisti come Robert Rauschenberg, Jasper Johns, John Cage e Jean Tinguely, che spos\u00f2 nel 1971. I lavori pi\u00f9 noti di Niki de Saint Phalle sono le azioni “Shooting paintings”, … <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":609,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[2],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/iperarte.net\/cittaenatura\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/603"}],"collection":[{"href":"https:\/\/iperarte.net\/cittaenatura\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/iperarte.net\/cittaenatura\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/iperarte.net\/cittaenatura\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/iperarte.net\/cittaenatura\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=603"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/iperarte.net\/cittaenatura\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/603\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/iperarte.net\/cittaenatura\/wp-json\/wp\/v2\/menu-items\/609"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/iperarte.net\/cittaenatura\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=603"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/iperarte.net\/cittaenatura\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=603"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/iperarte.net\/cittaenatura\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=603"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}