{"id":13,"date":"2013-08-03T10:22:38","date_gmt":"2013-08-03T08:22:38","guid":{"rendered":"http:\/\/127.0.0.1\/wp273\/?p=4"},"modified":"2022-08-04T10:36:30","modified_gmt":"2022-08-04T08:36:30","slug":"louise-borgois-he-disappeared-into-complete-silence","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/iperarte.net\/hedisappearedintocompletesilence\/louise-borgois-he-disappeared-into-complete-silence\/","title":{"rendered":"Louise Bourgeois: He disappeared into complete silence"},"content":{"rendered":"<p><i>He disappeared into complete silence<\/i> \u00e8 una serie di nove incisioni realizzate da<a href=\"http:\/\/iperarte.net\/ledonnedellarte\/louise-bourgeois\/\"> Louise Bourgois<\/a> e pubblicate nel 1947 da Gemor Press.<\/p>\n<p>Questo lavoro preannuncia le tematiche dell&#8217;opera matura dell&#8217;artista,\u00a0 quel tentativo di catarsi, quella violenza emotiva che emerge nelle sculture biomorfe e minimali.<\/p>\n<p>Questa \u00e8 un&#8217;opera particolare per il suo utilizzo del testo e della parola, scelta che fa pensare a quella che poi sar\u00e0 l\u2019arte concettuale, ma anche alle <i>boites <\/i>di Duchamp (in cui le parole sono parte integrante dell\u2019opera) e infine all\u2019idea di <i>gesamtkunstewerk<\/i> di <strong>Kandinskij e Wagner, in cui diverse forme d\u2019arte sono utilizzate per un unico fine espressivo.<\/strong><\/p>\n<p>Ogni tavola trasmette un unico messaggio attraverso due tipi di linguaggi:<\/p>\n<p>1-\u00a0\u00a0\u00a0 <b>La lingua:<\/b> storica e individuale;<\/p>\n<p>2-\u00a0\u00a0\u00a0 <b>L\u2019immagine:<\/b> bidimensionale, a bassa densit\u00e0 figurativa ed essenzialmente geometrica.<\/p>\n<p>La complessit\u00e0 di queste tavole sta nel fatto che<strong> ognuno dei due linguaggi utilizzati dall\u2019artista ha una propria grammatica.<\/strong> I diversi segni arbitrari ed emotivi si nascondono dietro la simbologia normalizzata e oggettivizzata di ciascun sistema.<\/p>\n<p>La pi\u00f9 grande difficolt\u00e0 nell&#8217;interpretazione dell&#8217;opera sta nello stabilire, dopo aver cercato di tradurre il messaggio nascosto dietro le parole e i disegni delle tavole, qual\u2019\u00e8 la connessione tra i due tipi di linguaggio utilizzati.<\/p>\n<p>Per affrontare quest\u2019analisi si pu\u00f2 partire dal titolo. Un titolo che ci da una chiave di lettura delle tavole abbastanza esaustiva: un uomo che scompare nel silenzio. La sensazione immediata, subito verificata da una prima lettura, \u00e8 che le tavole affrontino una parabola incentrata sul dolore, un dolore dato dall\u2019assenza dell\u2019altro fisica o psicologica (intesa come incomunicabilit\u00e0 quindi silenzio) e da una scomparsa che provoca un annullamento, una morte interiore.<\/p>\n<p>Ogni tavola \u00e8 quindi una storia di sofferenza ed \u00e8 possibile rintracciare per ogni coppia immagine-testo la sensazione o l\u2019elemento emotivo principale evocato da entrambi i linguaggi:<\/p>\n<p><b>Tavola 1:<\/b> solitudine<\/p>\n<p><b>Tavola 2:<\/b> scomparsa<\/p>\n<p><b>Tavola 3:<\/b> incomunicabilit\u00e0<\/p>\n<p><b>Tavola 4:<\/b> gelosia<\/p>\n<p><b>Tavola 5:<\/b> isteria<\/p>\n<p><b>Tavola 6:<\/b> isolamento<\/p>\n<p><b>Tavola 7:<\/b> amore e rabbia<\/p>\n<p><b>Tavola 8:<\/b> silenzio<\/p>\n<p><b>Tavola 9:<\/b> amore filiale<\/p>\n<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-13 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail'><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/iperarte.net\/hedisappearedintocompletesilence\/?attachment_id=83'><img width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/iperarte.net\/hedisappearedintocompletesilence\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2013\/08\/tavola-4-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" loading=\"lazy\" srcset=\"https:\/\/iperarte.net\/hedisappearedintocompletesilence\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2013\/08\/tavola-4-150x150.jpg 150w, https:\/\/iperarte.net\/hedisappearedintocompletesilence\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2013\/08\/tavola-4-435x435.jpg 435w\" sizes=\"(max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/iperarte.net\/hedisappearedintocompletesilence\/?attachment_id=81'><img width=\"150\" height=\"150\" 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in tutta l\u2019esperienza di Louise Burgois. Lei vuole comunicare con il suo interlocutore la difficolt\u00e0 di rapportarsi con l\u2019altro, il suo sentirsi sola, abbandonata, il sentimento di incapacit\u00e0 di farsi capire. Questo comunicare l\u2019incomunicabilit\u00e0, potrebbe sembrare un paradosso, quindi una beffa dell\u2019autrice nei nostri confronti, ma la sincerit\u00e0 evidente dell\u2019opera porta ad escludere questa interpretazione. Al contrario, vedo in queste tavole tutta la forza della Bourgois, il suo desiderio \u201cviolento\u201d di rivalsa, la sua capacit\u00e0 di combattere per risarcirsi dalle proprie mancanze e dalle proprie debolezze. Come se volesse dire \u201cNon riesco a comunicare? Allora continuo a parlare finch\u00e9 non sar\u00f2 capita. La mia sofferenza sembra non avere fine? Allora la combatto rendendola arte, reificandola\u201d. Cito le sue parole : \u201cTutto l\u2019andamento di questo libro riguarda il calo dell\u2019autostima. E\u2019 una discesa\u2026una discesa nella depressione. Ma io credo nella resurrezione mattutina. E\u2019 una ritirata, ma temporanea. Perdi la stima di te stesso, ma poi ti riprendi. Si tratta di sopravvivenza\u2026.della volont\u00e0 di sopravvivere\u201d<\/p>\n<p>Un\u2019idea ancora pi\u00f9 chiara del messaggio si pu\u00f2 avere tenendo in considerazione il fatto che le tematiche esposte sono ossessioni che Louise ha affrontato per tutta la sua esperienza artistica e che si ricollegano alle sue memorie, alla sua esperienza vissuta.<\/p>\n<p>Il tema della <b>solitudine e dell\u2019incomunicabilit\u00e0<\/b> sono strettamente connessi e sono i pi\u00f9 trattati nell\u2019opera.<\/p>\n<p>&#8211;\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Nella Tavola 1 questi temi appaiono come solitudine per l\u2019abbandono da parte della persona amata;<\/p>\n<p>&#8211;\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Nella Tavola 2 avviene la morte solitaria di un uomo totalmente chiuso all\u2019esterno (\u201cSi nasce soli. Si muore soli. Il valore dell\u2019intervallo tra le due cose sta nella fiducia e nell\u2019amore\u201d)<\/p>\n<p>&#8211;\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0Nella Tavola 3 il protagonista non ha la possibilit\u00e0 comunicare le proprie emozioni agli altri (le emozioni sono qualcosa di personale, di unico, e, in quanto tali, incomunicabili);<\/p>\n<p>&#8211;\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0Nella Tavola 6 il Lebbrosario rappresenta l\u2019isolamento fisico, la ghettizzazione dell\u2019infermo;<\/p>\n<p>&#8211;\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0Nella Tavola 8 l\u2019isolamento dal mondo esterno avviene tramite il progressivo diminuire dell\u2019udito del protagonista.<\/p>\n<p>Tale sentimento di solitudine della Bougois derivava dall\u2019allontanamento dalla sua famiglia <i>in primis, <\/i>ma anche dalla sua solitudine psicologica ed esistenziale. Il suo rapporto con gli altri era infatti contraddittorio. L\u2019inferno sono gli altri o \u00e8 l\u2019assenza di altri? Il concetto di altro \u00e8 sempre legato al dolore nella Bougois, un dolore che le viene inflitto durante l\u2019infanzia dal padre e che lei stessa infligge alle persone amate per una pulsione immotivata, distruttiva e masochista che la caratterizza e la porta al tentativo di distruggere l\u2019amore. Le persone quindi provocano dolore, eppure sono indispensabili per non essere soli e l\u2019unico modo per liberarsi di questo dolore \u00e8 attraverso la redenzione, la liberazione dalle passioni, la sublimazione delle ossessioni che solo l\u2019arte permette. Quindi la sua \u00e8 un\u2019 arte individuale, solitaria e personale dal momento che ha una funzione curativa per le sue psicosi e le permette di controllare le sue passioni. Ma \u00e8 anche un\u2019arte pubblica perch\u00e9, sebbene Louise afferma che il pubblico sia \u201cuna fesseria\u201d e il dialogo raro, per lei la comunicazione \u00e8 l\u2019unico modo di liberarsi dalla solitudine. Nelle storie emerge questo bisogno imperioso di essere compresa, accettata, amata, presa in considerazione, dovuto al fatto che per tutta la vita l\u2019artista si era sentita marginale, non necessaria e un peso per la sua famiglia. La sua arte \u00e8 un\u2019apertura al mondo, un\u2019esclamazione che rivendica la sua presenza e forse una richiesta d\u2019aiuto.<\/p>\n<p>In due tavole appare la figura della <b>madre<\/b> (Tavola 4 e Tavola 9). La madre \u00e8 uno dei personaggi che ritroviamo in molte sue opere e nella Tavola 4 \u00e8 vista come una bambina gelosa delle sue cose che nasconde il suo piccolo tesoro accuratamente, il quale per\u00f2 finir\u00e0 per consumarsi da solo. Un\u2019allusione all\u2019amore per il marito donnaiolo che non riusciva a tenere per se, un amore che nonostante l\u2019intensit\u00e0 si era consumato. Nella Tavola 9 appare invece la Bourgois madre che vede nel suo bambino il desiderio di sopravvivere attraverso di lui e di esprimere la sua identit\u00e0. Molto importante, in questo contesto, \u00e8 stata la sua ossessione di essere inadatta ad avere figli e la successiva pulsione che la portava a detestarli e insieme a proteggerli. Questa tavola \u00e8 anche collegata al tema dell\u2019abbandono dei propri genitori, esperienza che aveva vissuto allontanandosi dalla famiglia per andare a vivere in America.<\/p>\n<p>Il tema <b>dell\u2019amore fra uomo e donna<\/b> appare invece nella Tavola 1 e 7. Nella prima tavola la donna \u00e8 un essere fragile che ha bisogno di essere amata e che viene abbandonata. Il \u201cfarsi bella\u201d prima dell\u2019appuntamento ricorda la Louise che si prepara sempre psicologicamente prima di affrontare un uomo. La Tavola 7 esplica come l\u2019amore sia una passione violenta\u00a0 perch\u00e9 genera delle emozioni molto forti che possono portare a fare del male alla persona amata. Dall\u2019altra parte ricorda anche <i>La distruzione del padre<\/i>: la pressione emotiva, la rabbia messa a tacere per tanto tempo scatena l\u2019omicidio e il cannibalismo. Come in questa tavola dalla passione si arriva alla morte, cos\u00ec anche nella Tavola 5 il protagonista mosso da un\u2019emozione fuori misura finisce con l\u2019avere la testa tagliata.<\/p>\n<p>Le varie tematiche della parabola sono espresse attraverso due tipi di <a href=\"http:\/\/iperarte.net\/artistiparola\/\">linguaggio<\/a>: parole e immagini dal sapore surrealista.<\/p>\n<p><b>Le storie<\/b> sono molto brevi, a volte composte da una sola frase o dall\u2019indicazione di un luogo. La scrittura \u00e8 moto emotiva, quasi come se fossero le pagine di un diario. La sintassi \u00e8 semplice, le frasi sono brevi e il linguaggio prosaico e famigliare, tanto che potrebbero sembrare dei racconti per bambini.<\/p>\n<p>La scrittura qui utilizzata dalla Bourgois\u00a0 per un estraneamento dalla realt\u00e0. Le parole non defiiscono una situazione reale, ma la trasfigurano, creando un\u2019altra realt\u00e0 che permette all\u2019artista di cambiare il punto di vista.<\/p>\n<p>Abbiamo di fronte storie chiare, la cui semplicit\u00e0 ci rende facilmente manifesto il contenuto e il messaggio che l\u2019autrice vuole esporre. Non c\u2019\u00e8 bisogno di creare un\u2019illogicit\u00e0 con le parole perch\u00e9 le parole di per s\u00e9, nella loro connessione, nei loro rapporti ci offrono gi\u00e0 con la loro natura una diversa visione del reale. Abbiamo davanti un utilizzo del linguaggio che da una parte \u00e8 perfettamente normalizzato e dall\u2019altra \u00e8 estremamente soggettivo e personale.<\/p>\n<p><b>Le immagini\u00a0 <\/b>sono simboli personali che rinviano all\u2019 alfabeto personale\u00a0 dell&#8217;artista. Sono l\u2019espressione della nostra intimit\u00e0 che non pu\u00f2 essere resa esplicita se non attraverso una grammatica che traduca il nostro inconscio in quanto entit\u00e0 unica e irripetibile.<\/p>\n<p>Nelle tavole di <i>He disappeared into complete silence <\/i>i disegni rappresentano <a href=\"http:\/\/iperarte.net\/cittaenatura\/\">paesaggi urbani<\/a> fatti di grattacieli, edifici industriali, abitazioni pubbliche, torri con ascensori, sospesi in un ambiente completamente vuoto, la quale unica definizione \u00e8 la linea che delimita il suolo d\u2019appoggio.<\/p>\n<p><strong>Sembrerebbe la New York moderna in cui per\u00f2 le persone hanno assunto le sembianze della loro citt\u00e0, sono diventati strutture, macchinari, edifici e stanze.<\/strong> L\u2019autrice utilizza come metafora umana questi edifici per sottolineare la solitudine degli individui e la loro impossibilit\u00e0 di comunicare. Sono infatti palazzi alti e inaccessibili, senza porte n\u00e9 finestre, le cui facciate sono date dall\u2019intersezione di piani e linee verticali. Queste incisioni ricordano la figurazione della donna-casa e le sue prime sculture:\u00a0 uomini e donne come abitazioni cieche e chiuse all\u2019esterno, fino ad evolversi in entit\u00e0 aperte alla possibilit\u00e0 di relazione. Qui ogni edificio \u00e8 un\u2019 armatura, una fortezza impenetrabile, la quale fragilit\u00e0 \u00e8 per\u00f2 evidente quando entriamo dentro queste strutture. All\u2019interno troviamo figure che sembrano sciogliersi o ardere come fiamme (vediamo la Tavola 5 e la Tavola 9), cancellate da righe, sfuocate, indefinite nei contorni, fatto che le rende vibranti e vive rispetto alla freddezza degli edifici. Non a caso queste figure appaiono nelle storie che evocano l\u2019amore della madre di Louise per il marito e il rapporto con i figli.\u00a0 Probabilmente dal momento che i soggetti rappresentati in queste tavole si avvicinano troppo al reale, la Bourgois sente il bisogno di allonarli in qualche modo rendendoli ombre e fantasmi, deformati ed interiorizzati.<\/p>\n<p>Ma in questi disegni cogliamo anche simboli che si trovano in tuta la sua produzione, come per esempio la scala, la sessualit\u00e0 e la ghigliottina. La sessualit\u00e0 viene espressa attraverso la raffigurazione dell\u2019uomo e della donna nella Tavola 7 identificati con i loro apparati riproduttivi semplificati e resi sottoforma di macchina: la donna \u00e8 una vagina dentro ad una recinzione e l\u2019uomo ha un uncino a spirale appuntito al posto del pene. Nella Tavola 8 la sordit\u00e0 parziale dell\u2019uomo \u00e8 resa con una stanza chiusa avente una sola finestra aperta da un lato e da una serie di scale sospese in aria che portano al soffitto. Queste scale potrebbero ricordare le scale senza uscita delle opere successive che fanno riferimento ad una condizione di isolamento. Ogni scala \u00e8 un pensiero senza uscita, una comunicazione fallita. Infine nella Tavola 5 la ghigliottina e l\u2019amputazione di una parte del corpo si ritrovano in tutta l\u2019opera della Bougois e rimandano al trauma adolescenziale della visione dei mutilati di guerra e al ricordo della sorella deformata dalla nascita.<\/p>\n<p>Questi disegni sono disegni geometrici e <b>la geometria<\/b> \u00e8 essenziale nelle rappresentazioni della Bourgois. Geometrizzare significa razionalizzare un determinato contenuto emotivo e una determinata esperienza. Con la geometria le emozioni diventano oggettive, se ne assume il controllo e possono finalmente essere comprese. Solamente attraverso la comprensione delle nostre paure possiamo liberarcene e riuscire a sopravvivere. Ma non parliamo della geometria euclidea. Non esiste una sola geometria ma tante geometrie, tante razionalit\u00e0, tanti schemi che ci permettono di dare un ordine all\u2019irrazionale, all\u2019immotivato e alle emozioni. Ognuna di queste geometrie\u00a0 permette di crearci un\u2019illusione, una nuova visione del reale che non \u00e8 mai assoluta ma sempre relativa e ci da l\u2019impressione di avere tutto sotto controllo, di capire e di razionalizzare. L\u2019apparente illogicit\u00e0 delle figure nasconde quindi una piu profonda chiarezza del contenuto se si padroneggiano i simboli geometrici che l\u2019autrice utilizza per creare le proprie figure.\u00a0 Vediamo infatti un utilizzo preponderante della linea nella creazione di forme ordinate che sottolineano la struttura funzionale degli edifici rappresentati. Linea e struttura per rappresentare individui razionali, consapevoli dei loro doveri, necessari, rinchiusi nella prigione dell\u2019apparenza e del dovere. Ma nella Tavola numero 1 la torre ha un elemento in pi\u00f9 rispetto agli altri edifici: un cerchio, che nella grammatica della Bourgois rappresenta l\u2019unit\u00e0, l\u2019amore e la ricerca dell\u2019altro come esplica la storia. Il lavoro dell\u2019autrice \u00e8 quindi mettere in dubbio la geometria, vista come autorit\u00e0, riutilizzando gli elementi propri della disciplina per creare un proprio linguaggio che diverr\u00e0 sempre pi\u00f9 ampio ed articolato nel susseguirsi dei suoi studi.<\/p>\n<p>Quest\u2019opera \u00e8 un interessante viaggio all&#8217;interno di ricordi di <a href=\"http:\/\/iperarte.net\/ledonnedellarte\/louise-bourgeois\/\">Louise Bourgois<\/a>, dove emerge la\u00a0 lotta continua dell&#8217;artista contro le passioni e la ricerca di un senso nella vita, in un esistenzialismo esasperato che prende le distanze dall\u2019attribuzione di istanze surrealiste.<\/p>\n<p>Il progetto, al di l\u00e0 dell\u2019individualit\u00e0 delle memorie, \u00e8 una ricerca filosofica dai contorni molto ampi. Louise risponde alla vita in un contesto, quello del dopoguerra, in cui tutto veniva messo in discussione. L\u2019assenza di certezze e la mancanza di fede in una religione come anche nella scienza diventano un&#8217;esperienza individuale nell\u2019artista, che vive la sua vita come una continua scarica di emozioni. <strong>E&#8217; proprio questa sensibilit\u00e0 della Bourgois che fa energere l&#8217;infinita tragicit\u00e0 e comicit\u00e0 del reale.<\/strong><\/p>\n<p>L&#8217;unica soluzione all\u2019inspiegabile contingenza delle cose \u00e8 crearsi un\u2019illusione, cercare una normalit\u00e0, diventare come la societ\u00e0 vuole che si sia: indispensabili e ragionevoli. Tuttavia, Louise non si lascia inglobare dall\u2019illusione, ma cerca di utilizzarla per mantenere il controllo, per rimanere in vita, continuando ad assaporare la realt\u00e0 come se fosse<strong> un\u2019 immagine filtrata delle sue emozioni profonde.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>He disappeared into complete silence \u00e8 una serie di nove incisioni realizzate da Louise Bourgois e pubblicate nel 1947 da Gemor Press. Questo lavoro preannuncia le tematiche dell&#8217;opera matura dell&#8217;artista,\u00a0 quel tentativo di catarsi, quella violenza emotiva che emerge nelle sculture biomorfe e minimali. 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