{"id":1210,"date":"2020-12-28T15:00:05","date_gmt":"2020-12-28T14:00:05","guid":{"rendered":"http:\/\/iperarte.net\/ledonnedellarte\/?p=1210"},"modified":"2022-07-31T18:30:05","modified_gmt":"2022-07-31T16:30:05","slug":"yoko-ono","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/iperarte.net\/ledonnedellarte\/yoko-ono\/","title":{"rendered":"Yoko Ono"},"content":{"rendered":"

Nata a T\u014dky\u014d nel 1933, Yoko\u00a0Ono \u00e8 un’artista giapponese naturalizzata statunitense, divenuta celebre per la sua attivit\u00e0 artistica e per essere stata collaboratrice e compagna di John\u00a0Lennon.<\/p>\n

Dalle origini alto borghesi, l’artista fu costretta a un periodo di povert\u00e0 nel dopoguerra, per poi trasferirsi a New York insieme alla famiglia. Qu\u00ec Yoko Ono sub\u00ec immediatamente il fascino dell’arte contemporanea<\/a> e dei musicisti d’avanguardia, diventando uno fra i primi membri del movimento Fluxus<\/strong>. Personaggio poliedrico e socialmente attivo, fin dagli esordi\u00a0Yoko Ono diffonde attraverso l’arte e la musica un messaggio di\u00a0pace e di rispetto dei diritti umani.<\/p>\n

L\u2019attenzione al sociale, concetto fondamentale delle opere di Yoko Ono, riguarda in primo luogo\u00a0il tema delle disuguaglianze, soprattutto quelle di genere. Molti dei lavori\u00a0dell\u2019artista esprimono infatti un interesse al movimento femminista<\/strong>, soprattutto le prime opere degli anni ’60. Yoko Ono incarna perfettamente lo spirito di\u00a0ribellione e il fermento culturale di quegli anni esprimendolo con lavori d’avangardia sia dal punto di vista artistico che politico. Non a caso, uno degli altri temi a cui l\u2019artista rivolge una particolare attenzione \u00e8\u00a0quello della pace nel mondo, relativamente alla diatriba etica sulla guerra nel Vietnam.<\/p>\n

Tra i suoi lavori pi\u00f9 celebri\u00a0degli anni ’60 c’\u00e8 Cut Piece<\/em><\/strong><\/a> (1965),\u00a0performance nella quale l\u2019artista, seduta al centro di una sala della Carnegie\u00a0Recital Hall di New York, permette agli spettatori di tagliare a brandelli i\u00a0propri vestiti, fino a rimanere quasi nuda. La perfomance punta a mosrare come il corpo della donna viene percepito nell’opinione comune contemporanea e ad \u00a0annullare la barriera che divide artista e fruitore dell’arte,\u00a0tema affrontato proprio dagli esponenti della neonata Body Art.<\/p>\n

Tra le altre opere pi\u00f9 note ci sono Apple <\/em><\/strong><\/a>e Yes<\/em><\/strong><\/a>, entrambe del 1966. Nella prima l’artista espone una\u00a0mela verde in alto su una teca di vetro.\u00a0La mela di\u00a0Yoko Ono, il cui status di mela \u00e8\u00a0rappresentato da un\u2019etichetta posta sulla mela stessa, \u00e8 presentata nella sua semplice e chiara semplicit\u00e0 di oggetto naturale, un’operazione che anticipa il lavoro dell’arte concettuale e che riprende l’interesse di Magritte per le etichette. L’opera\u00a0Yes, <\/em>invece, consiste in\u00a0una piccola\u00a0tela bianca \u00a0appesa su una scala che punta al soffitto, dove \u00e8 possibile leggere la parola “yes” con una lente di ingrandimento.<\/p>\n

Tra 1964 e il 1972 Yoko Ono produsse una ricca serie di film sperimentali, proseguento in contemporanea la sua carriera come musicista.\u00a0
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Tra i suoi progetti pi\u00f9\u00a0recenti, infine, si ricordano My Mommy\u00a0Was Beautiful<\/em><\/strong><\/a> (2004), dove l\u2019artista\u00a0aveva fatto distribuire per le vie di Liverpool \u2013 la citt\u00e0 natale di John\u00a0Lennon \u2013 dei volantini, striscioni, cartoline e quant\u2019altro con le immagini di\u00a0un seno e di una vagina. Come \u00e8 possibile immaginare l\u2019opera fece molto\u00a0scalpore e la Ono fu attaccata da molti; l\u2019artista si \u00e8 giustificata sostenendo\u00a0che l\u2019intento di My Mommy Was Beautiful\u00a0<\/em>era quello di portare le donne alla consapevolezza del proprio corpo.<\/p>\n

Molto meno provocatoria \u00e8\u00a0invece l\u2019iniziativa su scala mondiale del Wish\u00a0Tree<\/em><\/a>,<\/strong> esposta in Italia alla Galleria Guggenheim di\u00a0Venezia. In questo lavoro l’artista a inviatato i visitatori ad appendere su un albero un foglietto con i loro desideri e sogni pi\u00f9 intimi. Yoko Ono da bambina era stata abituata a\u00a0scrivere i suoi desideri su un foglio di carta che poi appendeva sugli arbusti dei\u00a0cortili dei tempi buddhisti, e tale pratica ribadisce il carattere universale e\u00a0di condivisione tipico della poetica artistica di Yoko Ono.<\/p>\n