{"id":1834,"date":"2020-12-03T12:36:38","date_gmt":"2020-12-03T11:36:38","guid":{"rendered":"http:\/\/iperarte.net\/ledonnedellarte\/?p=1834"},"modified":"2022-05-27T20:14:12","modified_gmt":"2022-05-27T18:14:12","slug":"natalia-goncharova","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/iperarte.net\/ledonnedellarte\/natalia-goncharova\/","title":{"rendered":"Natalia Goncharova"},"content":{"rendered":"

Natalia Goncharova (1881-1962) \u00e8 stata una delle prime donne ad essere riconosciute nell\u2019avanguardia artista russa. Insieme al suo partner Mikhail Larinov ha dominato la scena artistica russa della prima met\u00e0 degli anni 10 del 1900, mettendo in discussione le convezioni pittoriche e guidando lo sviluppo creativo dell\u2019avanguardia artistica russa con lavori innovativi sia a livello stilistico che tematico.<\/p>\n

Goncharova divenne famosa come pittrice, ma inizi\u00f2 i suoi studi come scultrice nella Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca tra il 1901 e il 1909. Durante la rivoluzione di Russia del 1905 la scuola divenne un rifugio per attivisti che si opponevano alla autocrazia Zarista. Sebbene Goncharova non appartenesse a nessun gruppo attivista, simpatizzava con i rivoluzionari. Non sorprende quindi che le sue opere mettevano in discussione le istituzioni dell\u2019arte contemporanea. In un primo momento divenne leader del movimento artistico conosciuto come Neo-Primitivismo. Il suo obiettivo era di innovare l\u2019arte russa contaminandola con elementi europei come il post-impressionismo, fauvismo e proto-cubismo.<\/p>\n

Nel 1913 espose a Mosca e San Pietroburgo oltre 800 lavori in un\u2019esibizione personale \u2013 la prima personale di una donna artista in Russia. Membro importante della corrente artistica \u201cJack of Diamonds\u201d,  Natalia Goncharova sfid\u00f2 le convenzioni sociali e lo status quo del mone dell\u2019arte proponendo soggetti, stili e idee che erano impensabili nella prima met\u00e0 del 900 in Russia. Nel 1914 fu accusata di blasfemia per aver mischiato immagini sacre e profane nei sui dipinti.<\/p>\n

In opere come Hay Cutting, <\/em>Goncharova us\u00f2 la sua conoscenza della vita di campagna  per descrivere la cultura e la vita dei contadini russi. Qui usava linee spesse, macchie di colore piatto e disgregato per creare prospettiva. Il falciatore di Hay Cutting<\/em><\/strong><\/a> domina la composizione mentre le figure pi\u00f9 piccole trasportano il fieno per completare la narrativa rurale. Ma Goncharova non era una purista.<\/p>\n

Nell\u2019opera Gardening<\/em> <\/strong><\/a>(1908) combinava elementi della cultura occidentale e orientale: le pieghe nei vestiti delle donne richiamavano i  drappeggi nelle icone della pittura religiosa occidentale, mentre la vegetazione stilizzata sembrava ispirata ai lubki<\/em> russi ma anche alle piante dipinte da Henri Rousseau.<\/p>\n

Nell\u2019opera Peasant picking apples<\/em><\/strong> (1911) Goncharova us\u00f2 un approccio proto-cubista combinando elementi geometrici e maschere primitive su tele di grandi dimensioni.<\/p>\n

Natalia Goncharova sviluppo una risposta russa al cubismo e futurismo occidentale, dipingendo le macchine che stavano entrando nella vita di tutti i giorni cambiando inesorabilmente le abitudini degli uomini, come si pu\u00f2 vedere in opere come Factory<\/em><\/strong> (1910) , Weaving loom + woman<\/em><\/strong><\/a> (1913) e Cyclis<\/strong>t<\/a> (1913).<\/em><\/p>\n

Un\u2019altra innovazione di Goncharova \u00e8 stata lo sviluppo del rayism: un nuovo stile pittorico che invece di concentrarsi sull\u2019oggetto pittorico cercava di catturare sulla tela i raggi di luce che si riflettevano su un oggetto e le interazioni tra questi raggi e lo spazio a cui l\u2019oggetto apparteneva. Un esempio di rayism e\u2019 l\u2019opera Rayonist Composition<\/strong><\/a> del 1912-1913.<\/em><\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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