{"id":378,"date":"2020-12-28T12:36:13","date_gmt":"2020-12-28T11:36:13","guid":{"rendered":"http:\/\/iperarte.net\/ledonnedellarte\/?p=378"},"modified":"2022-05-27T20:12:58","modified_gmt":"2022-05-27T18:12:58","slug":"gina-pane","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/iperarte.net\/ledonnedellarte\/gina-pane\/","title":{"rendered":"Gina Pane"},"content":{"rendered":"

Gina Pane \u00e8 un\u2019artista francese e una delle pi\u00f9 grandi rappresentati della body art<\/i>.<\/p>\n

Nata a Biarritz nel  1939 e morta precocemente a Parigi nel 1990 a causa di un cancro, quest\u2019artista ha donato letteralmente tutto il proprio corpo alla propria arte. Riteneva infatti che lo stesso fosse al contempo progetto, materia ed esecuzione artistica.<\/p>\n

Dopo aver studiato all\u2019 Acad\u00e9mie des beaux-arts di Parigi dal 1961 al 1966 e dopo un\u2019 iniziale approccio alla scultura, Gina Pane intraprese il suo bizzarro percorso professionale negli anni Settanta  realizzando delle performancedove metteva in gioco il proprio corpo scrutandone e studiandone anche la dimensione dolorosa.<\/p>\n

Gina Pane si rivolge per di pi\u00f9 alle donne, alla loro condizione subalterna all’inizio degli anni Settanta.<\/p>\n

Nel 1972 a Los Angeles mette in scena un’ azione chiamata Il bianco non esiste. <\/em><\/strong>L\u2019artista inizia a ferirsi  il viso con una lametta, di fronte alla folla sbigottita. Il tentativo \u00e8 quello volersi liberare dal preconcetto e dalla gabbia estetica dove, in particolare le donne, sono costrette a vivere. Ogni ferita che l’artista si provoca \u00e8 la ferita di ogni donna costretta ad abusi e dolori.<\/p>\n

Una delle pi\u00f9 suggestive \u00e8 sicuramente Azione Sentimentale<\/strong><\/a>, <\/em>una performance  messa in scena nel 1973 presso il Centre Pompidou a Parigi, di forte connotazione sessuale e religiosa. Vestita di bianco, con un solo bouquet di rose rosse tra le mani, l’artista stacca una ad una le spine per poi provocarsi ferite con queste lungo le braccia e lasciarsi macchiare dal sangue. Si coglie bene la dimensione del martirio religioso attraverso l’automutilazione.<\/p>\n

In Escalade non anesth\u00e9si\u00e9e<\/strong><\/em> <\/a>Gina Pane sale una scala con chiodi a piedi e mani nude, ferendosi inevitabilmente. Il tema della sopportazione del dolore fisico \u00e8 costante in ogni sua performance. Ferirsi non \u00e8 pi\u00f9 un atto masochista ma diventa un modo per condividere con l’altro <\/em>il proprio dolore.<\/p>\n

Il sangue diventa elemento portante delle sue performance, provocarsi dolore era per lei come donarsi un modo per mostrarsi al pubblico, senza alcun tipo di intermezzi.<\/p>\n

Se apro il mio corpo affinch\u00e9 voi possiate guardarci il mio sangue, \u00e8 per amore vostro: l\u2019altro.<\/em><\/strong><\/p>\n

Vivere il proprio corpo vuol dire allo stesso modo scoprire sia la propria debolezza, sia la tragica ed impietosa schiavit\u00f9 delle proprie manchevolezze, della propria usura e della propria precariet\u00e0. Inoltre, questo significa prendere coscienza dei propri fantasmi che non sono nient’altro che<\/em><\/strong><\/p>\n

il riflesso dei miti creati dalla societ\u00e0\u2026 il corpo (la sua gestualit\u00e0) \u00e8 una scrittura a tutto tondo, un sistema di segni che rappresentano, che traducono la ricerca infinita dell’Altro. (Scopri altre citazioni di artisti<\/a>)<\/em><\/strong><\/p>\n

Dagli anni 80′ in poi Gina Pane smise di mettere in gioco il proprio corpo ma lasci\u00f2 un ricordo delle sue azioni nelle Partizioni<\/em><\/strong> <\/em>ovvero una serie di oggetti, reliquie e ricordi delle performance compiute.<\/p>\n

Un articolo di Silvia Fiorini Granieri<\/strong><\/p>\n