{"id":381,"date":"2020-12-28T15:10:02","date_gmt":"2020-12-28T14:10:02","guid":{"rendered":"http:\/\/iperarte.net\/ledonnedellarte\/?p=381"},"modified":"2022-06-18T15:01:01","modified_gmt":"2022-06-18T13:01:01","slug":"marina-abramovic","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/iperarte.net\/ledonnedellarte\/marina-abramovic\/","title":{"rendered":"Marina Abramovi\u0107"},"content":{"rendered":"

Nata a Belgrado nel 1946, Marina Abramovi\u0107 \u00e8 una delle artiste maggiormente significative e riconosciute a livello internazionale, protagonista indiscussa negli appuntamenti pi\u00f9 prestigiosi come \u201cDocumenta\u201d di Kassel e la Biennale di Venezia.<\/p>\n

\u00c8 stata una figura chiave della Body Art<\/strong> e una delle prime performer, tanto da autodefinirsi “Grandmother of performance art”<\/strong>, sancendo il suo posto di spicco tra pionieri di questa metodologia come Bruce Nauman, Vito Acconci, Chris Burden e Gina Pane<\/a>.<\/p>\n

Dopo aver studiato presso l\u2019Accademia di Belle Arti di Belgrado (1965-72), Abramovi\u0107 cominci\u00f2 proprio agli inizi degli anni \u201970 a dar vita alle sue febbricitanti performance, sperimentando i primi ambienti sonori e le video installazioni e contribuendo cos\u00ec con il suo lavoro a delineare alcuni punti fondamentali dell\u2019arte contemporanea.<\/p>\n

Nel 1976 si trasfer\u00ec ad Amsterdam e inizi\u00f2 la fertile collaborazione con l\u2019artista tedesco Ulay<\/strong>, con il quale condivise intensamente vita e lavoro fino alla fine degli anni \u201980. Considerati come un\u2019unica entit\u00e0, i due artisti diedero vita insieme a delle performance innovative e di grandissimo impatto nello scenario artistico, incentrate sul corpo e sulla stretta relazione delle loro azioni.<\/p>\n

Un sodalizio artistico e amoroso che termin\u00f2 con un altrettanto spettacolare ed emozionante performance (The Lovers<\/i>) che li vide percorrere la muraglia cinese dai due estremi opposti, fino ad incontrarsi al centro e salutarsi. Da quegli anni in poi Marina Abramovi\u0107 si dedic\u00f2 ad un\u2019arte autobiografica passando dall\u2019indagine del suo corpo all\u2019epifania di oggetti presi dal naturale e ispirati alla cultura di popoli indigeni che lei defin\u00ec di \u201ctransizione\u201d e di \u201cpotere\u201d.<\/p>\n

Il suo \u00e8 un l<\/a>avoro sociale che indaga non l\u2019autonomia dell\u2019opera d\u2019arte bens\u00ec quella dell\u2019essere umano, che esplora il rapporto tra performer e pubblico.\u00a0L’artista ha sempre creduto in un’arte che indaga le necessit\u00e0 della\u00a0societ\u00e0.\u00a0“L’arte senza etica \u00e8 cosmetica”<\/b>.<\/p>\n

Nell\u2019attivit\u00e0 performativa utilizza il corpo come medium e materiale della propria ricerca artistica, sperimentando i limiti fisici e le possibilit\u00e0 mentali, arrivando anche ad azioni masochiste cui sottopone la propria carne e la propria sensibilit\u00e0 femminile di fronte un pubblico non pi\u00f9 passivo, ma attivo, giudice e psicologicamente costretto a reagire.<\/p>\n

Tra le sue opere maggiormente conosciute si pu\u00f2 annoverare Rhythm 0 <\/i>(Napoli 1974),\u00a0\u00a0dalla serie \u201cRhythms\u201d<\/i><\/strong>, dove l\u2019artista offr\u00ec il proprio corpo privo di volont\u00e0 agli spettatori, i quali potevano usare su di lei i 72 oggetti appositamente collocati sul tavolo:\u00a0<\/strong><\/b><\/p>\n

\u201cIo sono l\u2019oggetto\u201d<\/b>.<\/p>\n

Iniziato con un approccio delicato, lo spettacolo divent\u00f2 violento e incontrollato, fino al punto di mettere nelle mani dell\u2019artista una pistola carica puntata su se stessa.<\/p>\n

In Balkan Baroque <\/i>l\u2019artista si trova impegnata al lavaggio di 1.500 ossa di bue insanguinate, come un rito di simbolica purificazione e riflessione su un momento storico difficile dell\u2019ex Jugoslavia. Presentata alla XLVII Biennale di Venezia (1997), le fece vincere il Leone D\u2019oro. \u00a0\u00a0<\/i><\/p>\n

Un articolo di Daisy Triolo<\/strong><\/p>\n