{"id":867,"date":"2020-01-24T09:30:55","date_gmt":"2020-01-24T08:30:55","guid":{"rendered":"http:\/\/iperarte.net\/ledonnedellarte\/?p=867"},"modified":"2022-05-28T10:17:51","modified_gmt":"2022-05-28T08:17:51","slug":"svetlana-ostapovici","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/iperarte.net\/ledonnedellarte\/svetlana-ostapovici\/","title":{"rendered":"Svetlana Ostapovici"},"content":{"rendered":"

Svetlana Ostapovici \u00e8 un’artista moldava nata nel 1967, trasferitasi in Italia nel 1999, dove ancora oggi vive e lavora. La sua ricerca utilizza in primo tempo l’arte del mosaico <\/a>– amalgami di acrilico, tessere vitree, pittura ed elementi plastici –  per poi concentrarsi sul suo medium prediletto: la fotografia.<\/p>\n

L’opera di Svetlana Ostapovici ha la lucidit\u00e0 analitica della fotografia di stampo documentaristico, accompagnata da un sguardo indagatorio sul sociale e la psicologia collettiva. I suoi scatti immortalano contesti urbani e naturali in stato di emergenza, come complessi industriali e paesaggi distrutti da incendi, ma anche discariche e luoghi di riccolta di materiali riciclati.<\/p>\n

Sono interessata al backstage della nostra esistenza quotidiana, i luoghi che raccolgono cio che noi abbiamo desiderato, vissuto, usato e gettato. Ogni cosa ha una teoria con un inizio ed una fine.<\/em><\/p><\/blockquote>\n

I due cicli di fotografie Metal\/BV<\/em><\/strong> e Metal Recycling<\/strong> <\/em>sono caratterizzati da una potenza espressiva che ricorda i capolavori del cinema italiano neo-realista, da \u201cRoma citt\u00e0 aperta\u201d di Rossellini fino alla \u201cGrande Guerra\u201d di Monicelli.  Le fotografie del ciclo Metal Recycling<\/em> provocano uno shock percettivo e stimolano il confronto tra i concetti di bellezza e distruzione<\/strong> attraverso la giustapposizione delle grandi sculture del passato alle discariche a cielo aperto. Come in Metal Recicling n.18<\/a>, <\/em>dove il Pensatore <\/em>di Rodin sebrerebbe guardare sconsolato la montagna di rifiuti industriali ai suoi piedi.<\/p>\n

La statua \u00e8 il monumento alla storia, mentre il rifiuto \u00e8 il monumento della storia. <\/em>Accostare questi due elementi, cos\u00ec simili e cos\u00ec diversi, mi fa riflettere sul valore che attribuiamo alle cose e sulla possibilit\u00e0 di cambiare la visione che abbiamo di esse<\/em>.<\/p><\/blockquote>\n

Quella di Svetlana Ostapovici \u00e8 sia un’opera d’arte completa dal punto di vista espressivo, stilistico e semantico, che una riflessione critica sulla trasformazione del paesaggio nell’era consumistica. Queste statue che emergono tra i rifiuti appaiono come una metafora della grande bellezza dimenticata, del dissolvimento e della volutt\u00e0 del nulla. In questo mondo dai contorni post-apocalittici l’uomo rivela s\u00e8 stesso attraverso sua assenza, mostrando le tracce della sua costante presenza.<\/p>\n

Nella serie Factory<\/em><\/a> la fotografa si riappropia del colore, un colore saturo e vivissimo che dona nuova vita a immagini di fabbriche in disuso, che assumono connotati surreali e psichedelici. Le vernici industriali fluorescenti sembrerebbero ribadire l’essenza artificiale e di questi enormi macchinari, un’orribile creazione umana agli antipodi dei concetti classici di natura e bellezza.<\/p>\n\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Svetlana Ostapovici \u00e8 un’artista moldava nata nel 1967, trasferitasi in Italia nel 1999, dove ancora oggi vive e lavora. La sua ricerca utilizza in primo tempo l’arte del mosaico – amalgami di acrilico, tessere vitree, pittura ed elementi plastici –  per poi concentrarsi sul suo medium prediletto: la fotografia. L’opera di Svetlana Ostapovici ha la … <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1942,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[3,8],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/iperarte.net\/ledonnedellarte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/867"}],"collection":[{"href":"https:\/\/iperarte.net\/ledonnedellarte\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/iperarte.net\/ledonnedellarte\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/iperarte.net\/ledonnedellarte\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/iperarte.net\/ledonnedellarte\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=867"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/iperarte.net\/ledonnedellarte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/867\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1943,"href":"https:\/\/iperarte.net\/ledonnedellarte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/867\/revisions\/1943"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/iperarte.net\/ledonnedellarte\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1942"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/iperarte.net\/ledonnedellarte\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=867"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/iperarte.net\/ledonnedellarte\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=867"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/iperarte.net\/ledonnedellarte\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=867"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}