Svetlana Ostapovici \u00e8 un’artista moldava nata nel 1967, trasferitasi in Italia nel 1999, dove ancora oggi vive e lavora. La sua ricerca utilizza in primo tempo l’arte del mosaico – amalgami di acrilico, tessere vitree, pittura ed elementi plastici –\u00a0 per poi concentrarsi sul suo medium prediletto: la fotografia.<\/p>\n
L’opera di Svetlana Ostapovici ha la lucidit\u00e0 analitica della fotografia di stampo documentaristico, accompagnata da un sguardo indagatorio sul sociale e la psicologia collettiva. I suoi scatti immortalano contesti urbani e naturali in stato di emergenza, come complessi industriali e paesaggi distrutti da incendi, ma anche discariche e luoghi di riccolta di materiali riciclati.<\/p>\n
Sono interessata al backstage della nostra esistenza quotidiana, i luoghi che raccolgono cio che noi abbiamo desiderato, vissuto, usato e gettato. Ogni cosa ha una teoria con un inizio ed una fine.<\/em><\/p><\/blockquote>\n
I due cicli di fotografie Metal\/BV<\/em><\/strong> e Metal Recycling<\/strong>\u00a0<\/em>sono caratterizzati da una potenza espressiva che ricorda i capolavori del cinema italiano neo-realista, da \u201cRoma citt\u00e0 aperta\u201d di Rossellini fino alla \u201cGrande Guerra\u201d di Monicelli.\u00a0 Le fotografie del ciclo Metal Recycling<\/em> provocano uno shock percettivo e stimolano il confronto tra i concetti di bellezza e distruzione<\/strong> attraverso la giustapposizione delle grandi sculture del passato alle discariche a cielo aperto. Come in Metal Recicling n.18, <\/em>dove il Pensatore <\/em>di Rodin sebrerebbe guardare sconsolato la montagna di rifiuti industriali ai suoi piedi.<\/p>\n
La statua \u00e8 il monumento alla storia, mentre il rifiuto \u00e8 il monumento della storia. <\/em>Accostare questi due elementi, cos\u00ec simili e cos\u00ec diversi, mi fa riflettere sul valore che attribuiamo alle cose e sulla possibilit\u00e0 di cambiare la visione che abbiamo di esse<\/em>.<\/p><\/blockquote>\n
Quella di\u00a0Svetlana Ostapovici \u00e8 sia un’opera d’arte completa dal punto di vista espressivo, stilistico e semantico, che una riflessione critica sulla trasformazione del paesaggio nell’era consumistica. Queste statue che emergono tra i rifiuti appaiono come una metafora della grande bellezza dimenticata, del dissolvimento e della volutt\u00e0 del nulla. In questo mondo dai contorni post-apocalittici l’uomo rivela s\u00e8 stesso attraverso sua assenza, mostrando le tracce della sua costante presenza.<\/p>\n
Nella serie Factory<\/em> la fotografa si riappropia del colore, un colore saturo e vivissimo che dona nuova vita a immagini di fabbriche in disuso, che assumono connotati surreali e psichedelici. Le vernici industriali fluorescenti sembrerebbero ribadire l’essenza artificiale e di questi enormi macchinari, un’orribile creazione umana agli antipodi dei concetti classici di natura e bellezza.<\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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