Edoarda Maino<\/b> nasce a Milano nel 1930. Aderisce all’Avanguardia milanese con il diminutivo di Dada ed entra in contatto con gli artisti del gruppo Azimuth, tra i quali Piero Manzoni<\/b>, con cui stringe una profonda amicizia. Il soprannome di Dadamaino deriva da un refuso di stampa di un catalogo, che diventa la firma personale dell’artista. Edoarda Maino partecipa a varie collettive in tutta Europa e tiene diverse personali (dagli anni ’60 in poi) l’ultima delle quali nel 2003.<\/p>\n
L’influenza di Lucio Fontana<\/b> si avverte sin dalle prime cerazioni del 1959, i cosiddetti Volumi:<\/b><\/em> opere costituite da squarci ovoidali di varie dimensioni su tela, dove l’artista elimina simbolicamente la matericit\u00e0 dell’arte per ritornare a un’idea di purezza estetica.<\/p>\n Un’evoluzione dei primi lavori sono i Volumi a moduli sfalsati<\/em>, modellati su superfici plastiche. Si tratta di semplici fogli di plastica, ricavati da teli per la doccia, che vengono fissati a pi\u00f9 strati su due telai e forati con una fustella.<\/p>\n L’artista sceglie di realizzare lavori polimaterici, combinando materiali industriali come la plastica, il plexiglas e l’alluminio. Dal 1961 Dadamaino inizia a realizzare i suoi tipici Oggetti ottico dinamici<\/em>, placche in alluminio suddivise in quadrati, assemblati in modo tale da creare nello spettatore l’illusione ottica del movimento.<\/p>\n I Componibili<\/em> sono invece delle opere ottenute facendo scorrere su di un filo dei fogli di legno quadrangolari, dando vita a un’opera d’arte dinamica che porta con se infinite potenziali combinazioni. Verso la fine degli anni ’60 inizia l’indagine sul colore, una ricerca fondamentale sulle varianti cromatiche dello spettro solare, che culmina con la produzione dei Cromorilievi<\/em>, dove i colori e gli elementi metallici si combinano per creare inaspettati giochi di luce.<\/p>\n Dopo il ’74 Dadamaio decide di tornare sui suoi passi, negando il colore e tornando al bianco totale e agli strumenti primi dell’arte. In questa fase della sua carriera artistica nasce il ciclo Inconscio razionale, <\/em>dove la superficie monocroma \u00e8 solcata da segni regolari, ma non programmati, dove “la mano corre e traccia senza premeditazione<\/strong>“.<\/p>\n Nel 1976 un evento storico<\/a> richiama l’attenzione dell’artista, che diventa il punto focale di una serie di lavori. Si tratta della nota carneficina di tremila palestinesi, massacrati ferocemente dall’esercito libico. Il lavoro critico dell’artista, definito da Dadamaio stessa come “labile”, consiste in scarabocchi e segni <\/a>tracciati sulla sabbia che ricreano lettera H, la consonante muta, simbolo dell’omert\u00e0 e dell’effimero.<\/p>\n Ad una fase concettuale <\/a>si fa risalire l’Alfabeto della mente<\/em>, l’espressione silenziosa della sua ricerca. Qui i segni alfabetici <\/a>compongono dei nuovi caratteri, delle vere e proprie lettere, che ricoprono in serie tutto lo spazio che l’artista intende utilizzare, su tela o su carta.<\/p>\n