{"id":228,"date":"2015-02-09T08:50:40","date_gmt":"2015-02-09T07:50:40","guid":{"rendered":"http:\/\/iperarte.net\/magicosurreale\/?p=228"},"modified":"2022-06-08T14:30:17","modified_gmt":"2022-06-08T12:30:17","slug":"laurina-paperina","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/iperarte.net\/magicosurreale\/laurina-paperina\/","title":{"rendered":"Laurina Paperina"},"content":{"rendered":"

Laurina Paperina \u00e8 una giovane artista italiana conosciuta al livello internazionale per le sue opere ironiche, dissacranti e per alcuni versi splatter.<\/p>\n

Nata a Rovereto nel 1980, Laura Scottini in arte Laurina Paperina ha studiato presso l\u2019Istituto d\u2019Arte di Rovereto e all\u2019Accademia di Belle Arti di Verona. Attualmente opera a Rovereto dove si trova il suo studio d\u2019arte, il rinomato \u201cStudio Zio Pork<\/strong>\u201d e collabora come disegnatrice con magazine e riviste nazionale e internazionali.<\/p>\n

Laurina Paperina fin da subito si guadagna un posto di spicco nel panorama dell\u2019arte contemporanea, conquistando il terreno con un\u2019impronta \u201cpalmata\u201d<\/strong> decisamente personale, colorata e riconoscibile al primo colpo d\u2019occhio.<\/p>\n

Oltre ad esibire in Italia dove pullula ovunque la sua arte, l\u2019artista espone internazionalmente approdando con le sue opere in paesi come l\u2019America la Francia, la Germania, l\u2019Inghilterra, la Cina, il Belgio, il Sud Africa e ancora Austria, Svizzera, Svezia, Spagna, Israele, Irlanda e Messico.<\/p>\n

I suoi lavori sono stati esposti in collettive e personali internazionali all\u2019interno di gallerie, fondazioni d\u2019arte, musei e spazi pubblici. Le sue esposizioni artistiche si avvalgono di nomi come, per citarne solo alcuni: \u201cThe Elisabeth Foundation for the Arts\u201d a New York, la \u201cStadtgalerie\u201d a Kiel in Germania, La \u201cTriennale di Milano\u201d, la \u201cFondazione Bevilacqua La Masa\u201d a Venezia, la \u201cGalleria Civica di Arte Contemporanea\u201d di Trento, il \u201cMART \u2013 Museo di Arte Moderna e Contemporanea\u201d a Rovereto, e ancora l\u2019\u00c9cole sup\u00e9rieure des Beaux-Arts di Nimes, in Francia e The Pacific Design Center di Los Angeles, USA.<\/p>\n

Pubblicata incessantemente su diverse riviste (tra cui \u201cArt in America\u201d, \u201cNew Times Miami\u201d, \u201cSan Francisco Chronicles\u201d, \u201cGlobal Times\u201d, \u201cXL Repubblica\u201d, \u201cLe Figaro\u201d, \u201cArte Mondadori\u201d), Paperina ha partecipato inoltre a molti premi artistici e contest creativi, tra gli ultimi la sesta edizione del Premio Artistico Fondazione VAF sulle \u201cPosizioni attuali dell\u2019arte italiana<\/i>\u201d<\/strong> (Mostra presentata al Palazzo della Penna di Perugia, 29 novembre 2014-25 gennaio 2015), dove l\u2019artista ha presentato una delle sue migliori installazioni.<\/p>\n

Tra gli ultimi appuntamenti artistici che hanno visto Paperina esporre le sue opere ci sono: Arte Fiera a Bologna<\/strong> (23-26 gennaio 2015) nel padiglione dello Studio d\u2019Arte Raffaelli e la collettiva \u201cOn the Paper\u201d alla Mazel Galerie a Bruxelles<\/strong>, in Belgio (5 dicembre 2014-24 gennaio 2015).<\/p>\n

Le opere d\u2019arte di Laurina Paperina sono costituite da disegni e dipinti, colorati, ironici, fermati su diversi supporti dalla carta al cartone, dalla tela al muro.I personaggi che popolano i suoi disegni sono partoriti dall\u2019immaginario dell\u2019artista intriso di cultura pop contemporanea, di cartoons anni \u201980 e \u201990, di fumetti, di videogames, e sono nutriti di Street Art e Urban Art, evidente in ogni suo tratto. Figure disegnate dall\u2019artista sotto un incessante sottofondo musicale di un cd, di un film, o della radio, sottofondo che alimenta maggiormente la sua creazione.<\/p>\n

\u201cSinceramente il silenzio non fa per me\u201d<\/i><\/p><\/blockquote>\n

Le sue opere sono memori anche degli artisti che pi\u00f9 hanno ispirato Paperina: da Keith Haring<\/strong><\/a> a Basquiat<\/strong><\/a>, dalle animazioni di David Lynch<\/strong> che l\u2019artista trova \u201cgeniali<\/i>\u201d alle installazioni di Barry McGee<\/strong>, \u201csorprendenti\u201d<\/i>.<\/p>\n

E ancora:<\/p>\n

\u201cI disegni di Raymond Pettibon sono un\u2019esplosione di energia. I cactus di Martin Creed sono essenzialmente perfetti. Le sperimentazioni di Cory Arcangel sono pura ispirazione\u201d<\/i>.<\/p>\n

(Intervista<\/a> fatta all\u2019artista, gennaio 2015).<\/p><\/blockquote>\n

Dai suoi disegni prende vita un popolo di personaggi di diverse dimensioni e spessori che vanno dai supereroi ai \u201closer\u201d, da figure con il cranio aperto (spesso se stessa) della serie \u201cBraindead<\/i>\u201d alle raffigurazioni di artisti contemporanei da lei rivisitati, spinti alla morte e spesso uccisi dalle proprie rispettive opere d\u2019arte.<\/p>\n

Infatti tra le sue opere pi\u00f9 importanti, c\u2019\u00e8 la serie di video animazione in progress \u201cHow to kill the Artists<\/i><\/strong>\u201d, dove l\u2019artista narra con profonda ironia e sottile dissacrazione la morte degli artisti contemporanei (lei compresa), ed evidenzia, ad uno sguardo pi\u00f9 attento, non solo la sua profonda conoscenza della storia dell\u2019arte, ma anche la sua visione critica del mondo artistico che la circonda.<\/p>\n

\u201cHow to kill the artists\u201d \u00e8 un progetto di animazione video nato nel 2007 e tutt\u2019ora in continua evoluzione; tutti i video narrano ipotetiche morti di artisti famosi, ormai arrivati all\u2019apice del successo e osannati dalla critica. Il filo conduttore \u00e8 essenzialmente la mia vendetta nei confronti dell\u2019arte contemporanea\u2026 che spesso viene presa troppo sul serio”.<\/i><\/p><\/blockquote>\n

Laurina non gioca solo con i suoi personaggi, ma anche con i vari medium arrivando a conquistare, quindi, spazi che vanno oltre il foglio, fino alla video animazione e alle grandi installazioni dove prendono vita i suoi personaggi in maniera cos\u00ec immediata ma allo stesso tempo riflessiva.<\/p>\n

Basti dare un\u2019occhiata al suo splendido sito<\/a><\/strong> per rendersi conto della visione artistica e materica cos\u00ec esplicita dell\u2019artista.<\/p>\n

Le installazioni e le video installazioni hanno la stessa forza di un bombardamento di immagini, dove ogni suo dipinto partecipa attivamente ad un discorso pi\u00f9 ampio senza perdere, nei pi\u00f9 piccoli dettagli, la sua identit\u00e0.Tra queste si veda ad esempio l\u2019Installazione fatta con i Post-it<\/em><\/strong> disegnati e attaccati tutti insieme a formare un teschio o la parola \u201cBAD\u201d (2009-2011), il fantastico orso rosa shocking dall\u2019espressione estremamente \u201csorpresa\u201d di The Pink Bear House<\/i><\/strong> (2013), oppure ogni particolare dello \u201cZio Pork Studio<\/i><\/strong>\u201d (Arte Fiera Bologna, 2014).<\/p>\n

Le sue opere dai tratti veloci, a volte apparentemente schizzate, estremamente simpatiche, ironiche ma contemporaneamente dissacranti celano dietro la loro superficie colorata una critica potente nei confronti dei clich\u00e9 e dei paradossi della societ\u00e0.<\/p>\n

I temi toccati dall\u2019artista sono vari: dall\u2019arte alla sessualit\u00e0; dalla vita (di esseri magici e surreali) alla morte, passando per gli \u201cinfettati\u201d; dai finti \u201cvincenti\u201d ai \u201cperdenti\u201d orgogliosi di esserlo, tutto rivisitato con un accento ironico, paradossale ed estremizzato fino allo splatter.<\/p>\n

Ecco quindi stagliarsi contro un sfondo azzurro Batman e Robin<\/i><\/strong> intenti in un bacio di sole lingue (dalla serie \u201cLoser<\/i><\/strong>\u201d), su uno sfondo arancione con al centro un bel cuore rosa la morte dell\u2019artista Keith Haring<\/strong>, mangiato dal \u201csuo\u201d cane, la propria opera d\u2019arte, e sul muro dell\u2019ex Dogana di San Lorenzo a Roma il Grattachecca<\/i> <\/strong>(creato originariamente da Matt Groening) come un gatto rock \u2018n roll dai tanti occhi orgoglio di essere un perdente.<\/p>\n

\u201cNella maggior parte dei miei lavori c\u2019\u00e8 sempre un alone di battaglia, il bene e il male, il buono e il cattivo, il fighetto e il perdente e io ovviamente sto dalla parte dei \u201closers\u201d.<\/i><\/p><\/blockquote>\n

Un articolo di Daisy Triolo<\/a><\/strong><\/p>\n

Intervista di Daisy Triolo, Gennaio 2015 (vedi qui l’intervista completa)<\/a><\/strong><\/p>\n